海东日报记者祁树江摄影报道
四月下旬，海东市乐都区的梨花如约盛放、缀满枝头。往年此时，游人总会循着清甜的梨花香，奔赴瞿昙寺赏景打卡。今年，一位来自海东的记者循着瞿昙寺的千年文脉一路向东，在北京见证了一场跨越千里的文化亮相。
4月21日一早，中国非物质文化遗产馆内，“高原丝路 瞿昙之光——青海丝路文物与瞿昙寺壁画艺术展”正式对公众开放。这座陪伴海东人成长的古寺，在梨花满城的春日里，被郑重地“搬”进了北京。
步入展厅，仿佛踏入了悠长的时空回廊。展厅内，红墙黛瓦的场景复刻还原了瞿昙寺的古朴与庄严。明代官式建筑的规整气度与藏地艺术的灵动韵味交融共生，一步一景皆有故事，目光所及，壁画与文物交相辉映，丝路古韵扑面而来。没有喧嚣，沉静的气息在空间里缓缓流淌。
本次展览共展出84件（套）珍贵文物，并结合数字化沉浸体验与活态技艺演示，全方位呈现丝绸之路青海道的千年文脉与“高原小故宫”瞿昙寺的多元价值。这些散落于时光长河中的文明碎片被一一拾起、拼接，细腻而完整地呈现在观者面前。
作为明代初年建成的古刹，瞿昙寺是西北地区保存最为完整的明代官式建筑群，素有“高原小故宫”之称。中轴对称的格局、隆国殿精巧的斗拱、门窗上细腻的“簇六雪花纹”，处处可见中原建筑的严谨法度。藏式白塔、地域特色檐木等元素的融入，让汉藏两种建筑美学浑然一体。一砖一瓦，皆是文化互鉴与民族相亲的无声见证。
展厅一角，《御制瞿昙寺后殿碑》复制品静静伫立。阳面汉字楷书苍劲端庄，阴面藏文古朴厚重，汉藏双语同刻一碑，记载岁月，也承载深情。碑文中清晰可辨的“中国”二字，穿越数百年时光，成为各民族人心归聚的有力注脚。
展览中最令人瞩目的，莫过于壁上丹青。瞿昙寺现存逾1500平方米的明代壁画，融合了中原与高原的艺术技法，风格独特，技艺精湛，被誉为 “前有敦煌，后有瞿昙”。展厅内，高精度临摹作品完整还原了丹青古韵，矿物颜料色泽温润，线条流畅细腻，佛传故事连环铺展。中原工笔的精致与藏传艺术的神韵在此相得益彰、完美交融。展览还通过数字化采集与技艺传承，让濒临失传的壁画绘制技艺重焕生机。
壁画前，观众不自觉放慢脚步，静静凝视、细细品读。有人轻声探讨艺术技法，有人举镜记录画面神韵，有人沉浸于故事场景中久久不语。跨越数百年的艺术对话，就在这样的沉静氛围中悄然发生。
除了壁画，展览还首次集中展出了一批珍贵文物，包括再现远古先民生活的新石器时代舞蹈纹彩陶盆、明代永宣宫廷造像巅峰之作——明永乐款鎏金铜观音菩萨像、明代茶马互市国家信用凭证金牌信符，以及见证丝路繁荣的唐代镶绿松石金链。这些文物从不同维度实证了高原丝路上的繁荣交流与多民族共同创造的历史成果。
为提升展览的感染力与传播力，本次展览创新打造了七大亮点板块。通过数字化技术呈现壁画保护成果，借助VR沉浸式体验让观众“走入” 历史场景，并结合原创舞剧、现场非遗技艺演示等方式，实现静态文物的动态活化。
展览不仅是对历史的回望，更是对文脉的延续。展陈叙事中还融入了瞿昙寺花儿会、南山射箭等国家级非物质文化遗产，以及化隆唐卡、土族盘绣、银铜器制作等青海特色非物质文化遗产代表性项目，展现了民族文化在当代的旺盛生命力。
现场的情景舞剧《大明瞿昙》、壁画技艺演示、沉浸式VR体验，打破了传统观展边界，让观众从“观看者” 变身“参与者”。文创展区内，琳琅满目的文创产品与特色物产，让古老文脉走出展厅、走进生活。
展厅内观众络绎不绝。有热爱传统文化的长者，有充满好奇的青年学生，有专程而来的文博爱好者，也有普通市民结伴观展。大家在一件件展品前停留、凝望、思索，在沉浸式体验中感受文化之美与民族同心之力。
文脉永续，历久弥新。这场展览不仅是一场艺术盛宴，更是一堂生动的历史教育与民族团结教育课。它通过文物、科技、艺术与非遗的立体化展示，强化对中华文化多元一体特质的认同，凝聚各民族共同的情感记忆，为新时代铸牢中华民族共同体意识提供了丰厚的历史滋养与精神动力。
正如展览结语所写：保护好瞿昙寺，就是守护我们共同的历史记忆，守护中华民族多元一体的文化根脉。
跨越山海，文脉相连；穿越千年，风华依旧。瞿昙寺所承载的，不仅是精湛的建筑与绘画艺术，更是各民族守望相助、交融共生的精神纽带。这场展览，让六百年壁上丹青走出高原、亮相京城，让丝路文脉在新时代重焕光彩。
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